集国画的意境和油画的浓重于一体

发布时间:2004-06-01作者:本站编辑来源:本站原创浏览次数:1709

《宁波晚报》2004年4月9日

  
□记者  周丽珍
      本报讯
  日前,足彩胜负14场艺术研究所主任孙宁从美国北科罗拉多大学讲学归来,他首创的“布上水彩”技法在大西洋彼岸得到了同行们的赞许。
      美国北科罗拉多大学的教授是在宁波东方网上看到孙老师的作品的,当时他们就觉得孙老师的作品与其他的水彩画不一样,就与孙老师取得联系,得知他是用“布上水彩”的技法,取得了水彩画独特的效果,就决定邀请孙老师前去讲学。在美国大学的教室里,同学们在听了他的讲课后,觉得这位中国老师把水彩画画得很特别,不同于他们以前看到的,在下课时忍不住跑上去,和孙老师拥抱。
      孙宁毕业于浙江师范大学美术系,当时他学的是国画。1985年,他开始学习水彩画,但是他发现了水彩画的一个弱点———轻。他说:“如果把油画比作交响乐,那么水彩画只能是轻音乐。”怎样让水彩画“厚”起来,孙老师一直在想着这个问题。1988年,他大胆地吸收了祖先创作的包含水墨韵味的“宣纸艺术”的长处,将棉布裱在水彩纸上作画,这样一来,当笔触落下,便能产生相类似的水色效果。由于布的独到韧性,可以承受反复的擦洗、折叠等重力性的技术处理,因此表现力大为拓宽,把国画的意境和油画的浓重巧妙地结合在了一起。
      1991年,孙老师创作的布上水彩画《城南旧事》,把几间旧房子、一口老井和井边的一只水桶,巧妙地布置在一块布上,其虚实相间的表现手法,表达了一种浓浓的怀旧情调,此画获得了中国西湖美术节金奖。1996年,孙宁的布上水彩画在四川举行的第七届中国水彩画展上亮相。此后,一些水彩画家们也开始在布上作画,但是由于技法不对路,总是达不到孙老师的效果。
      为了让更多的人掌握布上水彩技法,2000年,孙宁将自己12年来积累的经验公布在《全国水彩画金奖画家之技法》上。孙老师说:“布上水彩耗时长,一幅画得花半个月时间,而画在纸上只需要3天,但是布上的画有味道。”正是这种味道,吸引了国内外众多的同行,他的画在日本、马来西亚也大受欢迎。